逛完花了約2小時，到附近咖啡店喝點飲料後繼續參加2點的座談會，此時門口已經出現排隊進場的人潮（跟座談無關，純粹看展）。

雖然這張是4點多拍的......

簽到時發現自己是備取，真是好險！場內整個塞滿滿，有位置坐就萬幸了～

本日重頭戲！

由左至右：

翻譯小姐
Mark Gibbons（魔獸世界發想藝術家）
Brian Sousa（星海爭霸Ⅱ資深藝術家）
Glenn Rane（創意部門藝術總監）
Grace Kook-Anderson（拉谷納美術館策展人）
當代藝術館館長

雖然感覺得出館長很努力在連貫整個流程，但聲音太小、語調平淡、加上跟主題八竿子打不著的內容，成為今日催眠代表。（Mark則是搞笑役）

  題目是事先擬好，大都著重在創作的心路歷程、與夥伴互動方式、辦展動機之類，比較實用（？）的是Mark回答關於如何使靈感具體化：

「靈感就像一隻住在潛意識內的小狗，平常要對牠好、使牠快樂，當你想讓牠出來時，就要拿根棍子慢慢引誘牠......這根棍子就是筆桿，把腦中浮現的東西畫出來，愈畫它的形象就會愈具體。」
Mark講這段超生動，想不印象深刻也難......此時也深深體會到，英聽能力不足會錯失很多笑點orz

至於現場提問就有梗多了！第一位小姐問說藝術部門的人員是否都是相關科系出身：

現場三位除了Glenn外，其他兩位都是藝術學校沒唸完就烙跑，所以最後他對大家說：「要好好讀書，別像那兩個！（笑）」

第二位先生問了兩個問題：暴雪的員工是否都有玩自家遊戲？如何在取材後做出沒有抄襲嫌疑的成品？

前者我只記得Mark說他第一個遊戲是龍與地下城；然後Brian喊了一句「For the Horde!」現場立刻出現拍手叫好和無動於衷兩種反應，陣營對立超明顯！總之大家當然都有玩自家遊戲啦～

關於第二個問題他們的回答是：
「即使參考了很多資料，正式來做時還是必須把那些全部放掉。」
「必須廣泛蒐集各種資訊，不能只偏重某些類型。」

最後發問的是一位藝術相關學系的老師，她的問題是：如何讓藝術系出來的學生能樂於將所學應用在工作中？暴雪的遊戲都帶有一些恐怖元素，其中有女性美工人員參予嗎？

第一個問題的回答很簡單：
「要有愛！」中肯到不行XDDD

第二個問題讓我很想吐槽「妳自己都是女性了還問這種性別偏見如此嚴重的問題！會畫恐怖風格的女性繪師我就見過幾個呀！」......總之人家的回答是：她們負責背景或介面之類的東西。

座談結束後還有簽名會，我自認愛不夠就直接離開了。話說既然是藝術家面對面，會報名的人大都有從事創作也是合情合理，偷瞄附近在做筆記的人，本子上偶爾會參雜一些塗鴉，這種「坐旁邊的人說不定正是自己仰慕已久的繪師」感覺又回到之前的村田蓮爾展......

本次活動收穫

左上：當代的展覽情報
左下：門票和導覽手冊
右：小無介紹過的The Big Issue，還挺喜歡這種報導風格～